El Ávila no podía ser mejor telón de fondo para la tarima del Festival Nuevas Bandas 2026. Tras un par de ediciones celebradas en Maracay, estado Aragua, el concurso de música emergente regresó a Caracas el 8 de noviembre, ahora bajo una alianza con la productora Cusica. Fue el inicio de una nueva etapa en sus 35 años de historia, y un salvavidas para una fundación que ha buscado desde hace tiempo un modelo para ser sostenible en un entorno tan volátil y hostil como el venezolano.
El sello de Cusica se hizo presente con tan solo llegar al lugar del evento, en la Concha Acústica de Bello Monte. Desde el ingreso controlado con brazaletes para quienes se registraron meses atrás, y la inclusión de un área VIP para quienes pudieran pagar, hasta la ya infalible distribución de los stands de las marcas patrocinantes y puestos de comida, así como pequeños detalles como las dinámicas y rifas, o los precios de la bebida.
Toda la jornada estuvo marcada por las peculiaridades. Una de ellas fue la curiosa decisión de realizarlo un domingo, y su inicio alrededor de las 11:00 am, más temprano que en ediciones anteriores, así como la celeridad por parte de los equipos técnicos, que permitió a cada banda presentarse de forma casi corrida. Ya para las 5:00 pm los ocho grupos participantes habían pasado por la tarima, mientras las gradas apenas comenzaban a llenarse.
En la candela
Una constante en las últimas ediciones del Nuevas Bandas ha sido la lluvia. No importa que se celebre en agosto u octubre, en Maracay o Caracas, las nubes negras cargadas siempre han rondado el evento, como si los truenos fueran un concursante más en la cartelera. A pesar del aguacero que había caído el día anterior, y de algunas gotas sueltas que amenazaban con sacar los impermeables, por suerte nunca llegó a llover, lo que contribuyó a que todas las presentaciones se sucedieran sin interrupciones.
Una de las novedades implementadas por los organizadores fue no publicar el horario de los shows, asegurando que las bandas subirían al escenario al azar. Esto con el fin de incentivar a las personas a ver el evento de principio a fin al no saber qué grupo seguiría, aunque no fue sino hasta después del mediodía que comenzó a verse un público considerable.
Esto no afectó el ánimo de los grupos emergentes, que no solo tocaron para la gente en la Concha Acústica, sino también para centenares de espectadores invisibles a través de una transmisión de streaming. Desde Maracaibo, la cantante María Jesús se encargó de abrir temprano en una nota acústica, seguida por sus paisanos de Obnubiladoz, que mantuvieron un tono ligero y bailable.
El show saltó del Zulia al oriente venezolano con el cantante Kalek, de Cumaná (estado Sucre), con una propuesta de pop urbano que ya le había valido en agosto ganar la octava edición del Festival de Música Urbana, organizado por la propia Fundación Nuevas Bandas. El sonido más pesado de Moira, provenientes de Valencia (Carabobo), encendió la mañana, y su energía de metal alternativo, quizás por la propia naturaleza del espacio con sus gradas empinadas, o por la falta de quórum, los históricos pogos del Nuevas Bandas se hicieron extrañar en esta ocasión.
Ya con un poco más de asistencia, la banda larense Ojo de Agua, de Barquisimeto, puso a retumbar el espacio al son de una fusión venezolana que demostraba el potencial de mezclar el ritmo del cuatro con la distorsión del rock. Saltando a los Andres, Ronda trajo de San Cristóbal (Táchira) un R&B íntimo y sensual para la hora del almuerzo.
Aunque las presentaciones se suponía que eran aleatorias, igual cerraron con las dos bandas de Caracas. Primero, La Cueva Soundsystem, que hizo alarde de la fanaticada cosechada en los últimos años, pidiendo a sus seguidores que trajeran banderas de Venezuela y dando un manifiesto de consciencia sobre los tiempos que corren, con un homenaje a las vidas perdidas en el doble terremoto del 24 de junio, así como un grito político con una canción inédita sobre el 3 de enero.
Finalmente, Ravahill cerró la tarde con un estilo que evocaba al clásico indie venezolano que popularizó el Nuevas Bandas, pero con explosiones de rock progresivo que le daban un carácter original. Ya una bruma gris desdibujaba la silueta del Ávila sobre una Caracas de edificios distantes y calles taciturnas.
El ganador y el homenaje
Antes de las 4:00 pm ya todas las nuevas bandas habían cumplido su trabajo, justo cuando la gente comenzaba a llegar repartiéndose entre la cola de la barra de bebidas y de las dinámicas para ganarse un premio. El cierre vino de la mano de Nanis, ganadora del Nuevas Bandas 2025, con una corona de flores y un vestido blanco con la bandera de Venezuela para dar un show melódico en el que fue despojándose de prendas en la medida que animaba la fiesta.
Posteriormente, el festival retomó la tradición de traer invitados internacionales con los mexicanos de Boca Paila, algo que no ocurría desde 2013. Con su estilo “tropigroove”, su mezcla de sonidos latinos, funk y pop resultaron bastante compatibles con el calor del Caribe venezolano.
Alrededor de las 5:20 pm, el jurado subió al escenario para anunciar al ganador y los puestos de honor. Ravahill y Moira obtuvieron menciones especiales del jurado, mientras Kalek volvió a destacar, ahora con el premio del público. Sin embargo, el botín mayor se lo llevó La Cueva Soundsystem, consagrándose entre aplausos de sus fans y comentarios que ya lo anticipaban por la fama que el grupo de rock alternativo ha cosechado en los circuitos comerciales y underground caraqueños en sus seis años de existencia.
A lo largo de la jornada estuvo presente el espíritu de la banda Van Der Dijs, participantes del Nuevas Bandas 2025 y cuyos cuatro integrantes murieron en La Guaira durante el doble terremoto. Sus canciones sonaban de fondo entre presentaciones, o en las menciones de grupos como La Cueva que les dedicaron unas palabras de reconocimiento por el legado truncado que dejaron en la movida rockera capitalina. Su último sencillo, “15 minutos” sonó como tributo mientras sus músicos recuperaban la vida efímeramente en las pantallas, derrochando toda la energía que siempre entregaron en sus shows.
Los veteranos
El Ávila ya comenzaba a desaparecer en cielo oscurecido cuando la Concha Acústica se llenó. Las gradas rebosaban ya no para ver las nuevas bandas, sino a los invitados especiales. Alguna vez ellos también fueron artistas emergentes que tuvieron su bautismo de fuego en los escenarios de ese mismo festival, y ahora eran la atracción principal. Los que ya habían dejado hace rato escritos sus nombres en los registros históricos de la música venezolana.
Como una máquina del tiempo que va hacia atrás, primero tocó Anakena, ganadores de la edición 2018. Desde su emisora ficticia que iba guiando el show con publicidad incluida, el grupo encendió a un público marcado hasta entonces por su excesiva tranquilidad con una fiesta bailable y coros entusiastas en temas como “Sanguchito”, “Pantera”, “Cinco minutos” o la ya reivindicada bachata de “Guayaba”.
Le siguió el turno a Okills, ganadores en 2012. Acá ya lo icónico se convertía en clásico con temas como “Gritarte”, o la nostalgia de América Supersónica con “Baldor”, “Tiempo”, “Céntimos” o “Te deseo lo peor”, donde la audiencia gritó y saltó como sus años dorados de optimismo millenial. Incluso una falla técnica con un cable le sirvió a Alberto Arcas para desempolvar una versión acústica de “Nube/Segundo”.
Con un Ávila convertido en un volcán en erupción que bañaba todo de rojo, el cierre de la noche recayó en los ganadores del Nuevas Bandas 2008, La Vida Bohéme. El paso de los años y de cinco discos encima se hizo notar en su performance, que se centró principalmente en sus álbumes más recientes, Caribe Caribe (2023) y Tierra de Nadie (2025), pero que también entregó himnos atemporales como “Flamingo”, “Radio Capital”, “Lejos” o “Buen Salvaje”.
El rojo exacerbaba el lado más político de un grupo que ya en los años más álgidos había sido soundtrack de protestas y testimonio lírico de un país que se derrumbaba más con cada disco. Ahora los tiempos habían cambiado. Con una distorsionada de Renny Ottolina que prometía un futuro sin apagones, Henry D’Arthenay se permitió cantar y decir cosas que apenas hace un año habrían sido imposibles. “Nicaragua” se sentía con un significado diferente.
“Y va a caer, y va caer, este gobierno va a caer”, repetía el público, eufórico.
“Señores, no es que va a caer, es que ustedes van a construir algo 10 mil veces mejor”, atajó a responder D’Arthenay. Las luces ahora eran azules. Así concluyó un Nuevas Bandas que, en más de un sentido, fue bastante diferente a los anteriores.
Publicado por Autor El Diario
